ERNESTO DABO

Saiu de Bissau para Portugal em 1963, com 14 anos. Já com sensibilidade cultural, mas ainda sem consciência política. Como as adquiriu?

Ernesto Dabo (Risos) É uma consequência lógica da vida e de razões conjunturais para evoluir. Vem de família. O meu pai era um indivíduo extremamente empenhado, no concernente à educação dos filhos, na sua escolarização. Apesar de, no tempo colonial, numa colónia isso não ser muito evidente, assumiu um compromisso para consigo mesmo que não haveria de deixar nenhum filho analfabeto. Penso que a minha cultura literária começa aí. Por conseguinte, quando se encontra alguém que pensa dessa maneira, também, de algum modo, tem consciência da realidade em que se encontra e quer mudar as coisas. A partir daí, acredito, a educação que ele nos deu, aquilo de que nos falava, lançou nos filhos o gérmen, as sementes de uma consciência nacionalista, patriótica, da necessidade de evoluirmos na tomada de consciência da nossa existência enquanto seres humanos, cidadãos pertencentes a uma nação, e que havia necessidade do nosso protagonismo para mudarmos as coisas que estavam mal nesse quadro e nessa época.

 

Para Portugal, vem sozinho ou em família?

Eu tinha cá um irmão, que tinha sido convidado para vir jogar futebol, no Barreiro, na CUF. No segundo ano da sua estadia cá, o nosso pai faleceu, em setembro de1963. Ele voltou à Guiné para as cerimónias de nojo [luto]. Eu tinha feito os exames da 4ª classe em julho. Após as cerimónias, pediu à família que o deixasse levar-me à então Metrópole, para continuar os estudos.

Vim com o meu irmão mais velho, que vinha da mesma família que nos deixou o gérmen de que falei. E a sociedade também mostra que há diferenças e que estas umas vezes estão em harmonia e outras em conflito. Daí, aos poucos, vamos tomando posição em função de processos que são complexos e que vão convergindo na estrada pela qual se ergue a personalidade. Como eu já gostava de ler, continuei lendo. E a leitura vai motivando o nosso interesse pelos problemas sociais, políticos, do dia a dia. Pouco a pouco fui também lendo obras que me foram motivando, começando pelo Frantz Fanon*, que todo o mundo sabe que é pedra angular na tomada de consciência das relações inter-raciais, intercomunitárias, psicológicas e abordagens psicossomáticas. Depois vêm os poetas como Aimé Césaire e [Léopold] Senghor, depois americanos e em Portugal Miguel Torga impressionou-me muito, os dez cantos dos Lusíadas também tiveram o seu interesse… Nunca segreguei nenhuma corrente de pensamento porque tudo dependia, em última instância, da minha opção e da minha decisão. Eu tinha uma leitura crítica das coisas, porque a vida está aberta para todos, temos é que saber estar com todos. Cresci contactando, lendo, vendo, analisando… até uma altura em que consegui acesso ao pensamento de [Amílcar] Cabral, ao que ele escreveu no seminário de 1969. Aí foi o máximo de aceleração e alargamento da minha tomada de consciência. Cabral acabou por ser o paradigma estruturante a partir do qual fui crescendo como uma figura identificada politicamente e ideologicamente com a causa da minha nação, do meu país, e a compreender que, ao fim e ao cabo, Cabral tinha razão: não havia nada de adversidade aguda entre os povos, mas sim entre os regimes. Estávamos, afinal, de acordo: nós numa situação fascista-colonial e aqui em Portugal sob o fascismo. Então acaba por se dar as cinco frentes: Angola, Guiné, São Tomé, Moçambique e Portugal. O Movimento dos Capitães acabou por representar mais uma componente da frente comum das comunidades lusófonas que estavam todas a querer libertar-se de um regime que era ultrapassado, retrógrado, não estava já a trazer benefícios para nada a não ser manter as pessoas longe do que é justo e respeitável.

 

* Frantz Fanon (1925-1961): médico psiquiatra e filósofo político da Martinica que teve uma grande importância no pensamento africano de autonomização. Aimé Césaire (1913-2008): poeta e escritor em vários géneros, político, francês da Martinica. Léopold Senghor (1906-2001): poeta, político senegalês, pensador da negritude, que chegou a presidente.]

 

Licenciado em Direito e Mestre em Direito Internacional…

Quando se dá o meu regresso ao país, eu podia ter continuado os meus estudos aqui em Portugal, mas integrei as estruturas clandestinas do PAIGC e depois da independência o país não tinha quadros. Nós fomos os primeiros quadros com alguma rodagem académica ou profissional e técnica que chegou ao país para ajudar a estruturar o Estado, a fazer funcionar as coisas minimamente. Abandonei tudo, parei os estudos e entreguei-me a essa fase. Mas de repente percebi que tinha de melhorar os meus estudos, os meus conhecimentos, e que tinha um dever de memória para com a minha família que tudo fez para que a procura do saber fosse natural na nossa vida, fosse uma necessidade constante: tinha de render esse tributo ao meu pai e fazer qualquer coisa de motivador para os meus irmãos e para a minha família em geral. Então, entendi parar outra vez e consegui uma bolsa para ir estudar, dentro do quadro da União Soviética de então, na Ucrânia. Fui fazer formação em Direito Internacional. Depois voltei a exercer como jurista no quadro da função pública guineense durante 42 anos.

 

Como é que joga o Direito com a música, a fotografia, a literatura? Parecem campos quase opostos. Como faz a ligação entre eles?

No quadro da minha luta pela formação, uma vez, com um amigo meu, fui visitar a Escola Agrícola da Paiã e encontrei lá duas ou três dezenas de estudantes originários das antigas colónias, de Angola, de Moçambique, da Guiné. Eu vivia no Barreiro, muito isolado em termos étnicos: era da Guiné e tinha lá poucos da minha idade. E quando vi essa comunidade na Escola da Paiã, disse ao meu irmão: “Eu quero ir estudar para aquela escola”. E ele: “Está bem, se é isso que queres…” O meu irmão gostava muito de música e tinha uma coletânea de discos em casa e isso era o meu passatempo preferido. E assim ganhei o gosto pela música. Naquela escola comecei a minha experiência na música, acidentalmente. Um amigo meu tocava guitarra e gostava tanto de música que lhe chamávamos Missing You, o título de uma canção dos Sheik’s, um grupo de rock, português da época, muito bom. Esse meu colega estava a coordenar a criação de um conjunto, não sei o que lhe deu ou se se apercebeu de alguma coisa, convida-me para ir fazer um teste, um ensaio. Eu levei isso na brincadeira. Então não é que o Missing You e o resto do grupo ficaram entusiasmados comigo. “Tens boa voz, cantas bem! Fica connosco”. E eu, “Bom, está bem”. Fiquei como vocalista. Era uma forma de nos divertirmos, a fazer coisas de jovens. Mas, de repente, o conjunto começa a dar uma resposta muito séria. E a direção da Escola ficou entusiasmadíssima: “Isto é muito bom!” E eu pego na música, mas, confesso, não foi uma opção consciente, porque me interessava. Não, foi só um acaso, aconteceu e as pessoas gostavam.

 

Como se chamava o conjunto?

Charrua ou qualquer coisa assim, ligada à agricultura.

[NB. Charrua era o da Escola Agrícola de Santarém.]

 

Como vê, hoje, o seu percurso na música guineense, o seu lugar histórico nesse campo?

Fui muito feliz! Muito grato à música. Contribuiu muito para a consolidação da minha visão das coisas, da minha personalidade. A música continuou sempre à minha volta, sem que eu a procurasse, ela estava sempre a bater à porta. Depois veio a fase da tropa. Em 1970 fui chamado e selecionado para a Marinha. Chego à Marinha e volta a haver o projeto de criação de um conjunto, promovido pelo capelão Delmar Barreiros, que estimo muito. Não sei como, souberam que eu tinha tido uma experiência de música, convidam-me para um ensaio, e voltaram a entusiasmar-se com a minha pessoa para vocalista do grupo [Os Náuticos]. Depois, a unidade onde eu estava, no Alfeite, entendeu fazermos uma digressão pelas colónias, Guiné, Cabo Verde, Angola e Moçambique. Saímos daqui em 71. Começa pela Guiné e teve muito sucesso. Houve um espetáculo que se realizou no estádio, cheio!, não tinha por onde pôr mais [gente]. Assustou-me! Eu era o único preto no grupo, mas como tinha saído muito cedo, diziam: “É da Guiné! Não, é de Angola! Ele nem fala crioulo, canta em inglês”. Foi divertido. A maioria esmagadora não tinha ideia de quem eu era. Então, eu entendi fechar o espetáculo com uma saudação em crioulo. [Repete a saudação e traduz:] Viva Bissau! Viva a minha Bissau! (nandô)

Esse espetáculo teve um impacto de vários tipos. Depois, as pessoas comentaram-me: “Quando a gente te viu lá no palco, acreditámos que nós também somos capazes”, “Quando te vi lá, acreditei que também posso. Vou fazer música”. Daí começa a surgir motivação e estímulo para várias coisas, o que é normal numa situação colonial.

Depois da digressão venho para Lisboa e em dezembro desse ano entendi passar as minhas férias com a minha família. Chego à Guiné, a rádio sabe que eu estou lá e convida-me para uma entrevista. No fim, o diretor da rádio e o animador do programa convidam-me para participar no elenco que ia celebrar o aniversário de um programa. Eles estavam extremamente entusiasmados pelo sucesso do espetáculo que tinha sido uns meses antes. Mas eu estava lá sozinho, não tinha músicos e estava cansado da digressão, precisava mesmo de parar. Então, declinei o convite, manifestando a impossibilidade porque não tinha gente do meu grupo comigo.

Saí de lá e encontrei-me como o Zé Carlos [Schwarz, outra figura histórica da música guineense] e comentei-lhe o que se tinha passado [com o convite]. E ele diz-me: “Espera aí, nós podíamos tentar montar um grupo. Agora estou a aprender a tocar música tradicional com um amigo meu, o Aliu Bari. Estamos mesmo a pensar organizar um conjunto e dar-lhe um nome, Cobiana.” E eu: “Mostra-me isso, para eu ver. Se for coisa que interessa, a gente ainda pega nisso.” Havia, da parte dele e da minha, uma experiência de vida muito próxima: ele fez alguns anos fora da Guiné, adolescente, e eu estava a fazer o mesmo processo. A sua cultura musical era eclética, como também era eclética a minha. Ele tinha convivido com várias correntes musicais e a mim estava a acontecer a mesma coisa. E também ambos estávamos num processo de conscientização quanto à libertação nacional e à procura de restaurar, de recuperar as nossas identidades. Então, acabámos por coincidir num sentimento que motivou o resto. Eu tinha um repertório anglo-saxónico com algumas músicas brasileiras e ele estava na mesma. Então, entendemos que tínhamos de parar com isso e fazermos a nossa música, assumirmos a nossa identidade em termos de cultura musical. Foi uma conversa muito interessante. E eu disse-lhe: “Se tiveres tempo, a gente pode ver isso, eu estou de férias”. Ele respondeu: “Então, logo à noite, passo lá por casa para falarmos disso”. Vieram a casa dos meus pais, onde eu estava, e acabámos por ver que estávamos os três na mesma faixa. Então combinámos um encontro à tardinha, para eu poder ouvir o que os dois estavam a fazer. Encontrámo-nos em casa do Zé Carlos [Schwarz]. Estava também o Aliu Bari e mais dois, que são da Guiné mas têm uma cultura muito próxima com os da Guiné Conacri, tocavam uma caixa que tem por nome gongoma. Esses dois eram a percussão, o Zé e o Aliu tocavam algumas canções da zona e outras que estavam a criar. Tocaram para eu ver e eu pensei “Isto é capaz de dar”. Depois, na hora do ensaio, juntou-se ao grupo Rui Neves, então pego num pente e dou-lho para ele ir fazendo de reco-reco, pois não tinha experiência musical, pelo menos que eu percebesse, e acabou por ser membro fundador. Aquilo mexeu comigo e voltei para casa e já não dormi, estava a mil à hora, a pensar como não perder essa oportunidade de fazermos a nossa música na nossa língua. Pensei de mil maneiras e… acabou-se as férias: começámos a montar um conjunto e ver o que fazer com isso. Ensaiámos, ensaiámos, ensaiámos e, conforme decorriam os ensaios, verificávamos que estava todo o mundo extremamente feliz, porque estávamos a fazer qualquer coisa que nos estava a sair de dentro, naturalmente. A páginas tantas, pensei ‘Agora sou eu que vou pedir para nos incluírem no alinhamento do espetáculo’, que eu tinha recusado. Fui ter com o diretor da rádio: “Consegui arranjar um grupo aí…”. “Com todo o prazer”, porque, para eles, a carga positiva do espetáculo anterior fazia de mim uma vedeta que iria encher a sala, porque foi uma novidade extrema para o guineense: eu tinha vindo da metrópole, tocava só com brancos, cantava em inglês, o estádio cheio… essas pequenas mazelas do pensamento de colonizados e de colonizadores, tudo à mistura. Então, ele aceitou. Para não alongar mais: fizemos o primeiro espetáculo no dia 2 de janeiro de 72, no aniversário do tal programa. Um sucesso incrível, a sala estava a abarrotar, correu tudo bem, o público a insistir para continuarmos… Então desligaram a energia aos equipamentos, foi a única maneira de conseguirem parar-nos.

Esse grupo era o Cobiana Jazz?

Cobiana Jazz, sim. Foi aí que se estreou o Cobiana Jazz, que assume o estatuto de primeira formação de música moderna guineense. Isso coloca-nos num estatuto não de simples músicos mas de gente que mudou o status. Tive a sorte de participar nesse processo.

Depois, terminei as férias e vim para Portugal, mas já não parei. Encontro outro amigo, Gregório de Almeida (Gundas), que tocava guitarra e também assumia a ideia de fazermos música guineense. Começámos os dois, evoluímos, evoluímos, até criar outro grupo cá (Djorson). Bem, não vale a pena contar toda a história.

 

Hoje canta por esse mundo fora: Guiné, Portugal, Canadá, Brasil…

De todas as colónias portuguesas na altura, a Guiné-Bissau era a única que não tinha discos gravados. Então, com esse Djorson, trabalhámos e conseguimos gravar o primeiro disco da história da música moderna guineense.

 

M’ba Bolama?

M’ba Bolama é obra minha, que comecei a compor durante a digressão de 71. Depois de termos gravado o disco, muda outra vez o estatuto, para mim: para além da formação do Cobiana Jazz, a formação do Djorson, sou o primeiro compositor da Guiné a gravar um disco.

Depois as pessoas continuaram a estimar as coisas que faço até que, em 2013, registei um primeiro CD, que teve bom acolhimento. A minha relação com a música foi esta. Mas, no fundo, eu gostava muito mais de literatura.

 

Ver o texto “Cobiana Djazz e a construção da identidade guineense” em:

https://repositorio.unilab.edu.br/jspui/handle/123456789/2474]

 

Então, vamos a isso.

Depois de me formar, tinha a minha família, tinha de educar os meus filhos, tinha de fazer uma vida normal e a música, do ponto de vista profissional, na Guiné… não podia dar mesmo. Ainda fui, de vez em quando, participando em eventos musicais aqui e ali, mas ela deixou, gradualmente, de ter muita presença na minha vida.

Eu escrevia sempre, mas não conseguia editar. Depois chegou a guerra [civil] de 98, com muitas ações armadas na zona onde eu vivia, assaltaram as nossas casas, fiquei quase sem os meus arquivos… Bom, não vale a pena… Depois da guerra fui revistar as coisas e ainda vi algumas pastas e dei com alguns escritos que eu tinha preparado pensando publicar algum dia. E disse: ‘Bom, já me aconteceu uma vez esta asneira, na segunda não lhes vou dar outra oportunidade de brincar com o meu trabalho.’ Peguei nalguns poemas que tinha na altura e graças a uma senhora amiga e mais algumas pessoas, consegui publicar o primeiro livro, de poesia, Mar Misto [2011]. Depois produzi um ensaio sobre o PAIGC e o país, Da Maioria Qualificada à Crise Qualificada [2013]: o PAIGC ganha as eleições com maioria qualificada e perde o poder. Esse foi um contributo na área política. Depois voltei à poesia com Olonko [2018] e depois outro, Amor em Folhas [2022]. Sempre colaborei com a nossa imprensa, fui publicando algumas coisas e fui guardando. E quando chega a era das redes sociais passei para lá, na minha página e nas que eu considerava útil. A reação das pessoas foi muito positiva: “Todas essas reflexões que vais publicando, seria interessante publicares em livro.” Fui refletindo nisso e, a páginas tantas, fiz uma coletânea e saiu um livro de mais de quatrocentas páginas, Mantenhas ao Centenário [2024]. Fiquei satisfeito: no dia do lançamento em Bissau, antes de começar a sessão, o livro já estava esgotado. As pessoas reagiram de uma forma que ainda hoje me impressiona. A oralidade e o rumor são dominantes na nossa sociedade e isso provoca situações que não são favoráveis por vezes. Quando surge um livro com textos relatando ou analisando certos factos públicos, então há uma forma de aproximação de opiniões, os factos ficam observáveis no terreno. As pessoas ficaram muito gratas, porque a maior parte das vezes as coisas ficavam em entrevistas nas rádios, em discursozitos de canto, em meetings, em palestras… Se houvesse dúvidas, não dava para voltar a ler. Estou muito feliz porque as pessoas receberam isso como um contributo de memória. Neste momento tenho solicitações para o apresentar em várias circunstâncias e a editora está a trabalhar na reedição, porque a procura tem sido bastante.

 

Também escreveu uma peça de teatro.

Na dramaturgia, ainda não fiz muita coisa. Mas a UICN – a União Internacional para a Conservação da Natureza tem uma representação na Guiné-Bissau e ia receber um prémio. O diretor na altura, que era um amigo, pediu-me que ajudasse a preparar alguma coisa em termos culturais para a celebração. Estava então em debate a questão do tráfego de animais e ocorreu-me escrever uma coisa que denunciasse isso e [fazer notar] que estávamos a lidar com um elemento, o animal, e também para ele a liberdade é importante. Acontece que um agricultor apanha um chipanzé e vende-o, por hipótese, por 5€ e este que o compra vai vendê-lo por 50€ a outro que acaba por vendê-lo por 500€ ou mesmo 5.000€. Isso afasta o animal do seu espaço próprio, diminui o potencial de recursos. O enredo foi colocar toda a gente à volta da responsabilidade pelo elemento natural. Já não é nacional, ou familiar, é natural. E, na natureza, eles têm direitos, como nós temos. É este o tema da peça Também Amam a Liberdade [primeira metade da década de 90].

 

Está alguma coisa prevista, além do que disse sobre Mantenhas ao Centenário, para melhorar a disponibilidade dos seus livros no mercado?

Estou a ver se negoceio com o Ministério da Cultura, na Guiné. O grande drama literário na Guiné é a falta de sensibilidade dos decisores políticos. Então, ainda não há uma política de promoção do livro. E nós, por carolice, vamos investindo e fazendo um esforço. Os meus livros estão todos nessa situação… Vou ver se consigo outra forma de resolver o problema.

 

Para si, existe alguma relação entre o trabalho fotográfico, musical e literário?

São três formas de expressão. A fotografia: felizmente estamos numa época em que o aspeto técnico está a 80 ou 90% resolvido nas máquinas digitais. A mim, a fotografia encanta-me, porque obriga a ler o espaço e encontrar alguma mensagem, alguma forma de expressão artística e isso, para mim, é fascinante. Pego na máquina, tenho de conseguir entender alguma coisa e registá-la na fotografia. É uma forma quase que de escrita.

 

Não se consegue encontrar pistas das suas fotografias.

Eu fiz uma exposição num espaço da Câmara Municipal de Lisboa, depois no Brasil, em São Paulo, e também no Alentejo, já não me lembro onde. Tenho um livrito produzido na altura da exposição em Lisboa. Na internet publiquei algumas coisas, mas muito raramente. Agora estou a pensar preparar uma nova exposição para os próximos tempos.

Na música, leio o que vejo e dou-lhe expressão musical; na fotografia, leio o que vejo e dou-lhe expressão de imagem; e no livro registo os sentimentos que vou vivendo.

 

Afirma algures que pretende "espicaçar a memória dos mais novos". O que quer dizer com isso?

O movimento ascendente da vida é da juventude para mais à frente. Então, penso eu, as gerações precedentes devem motivar as que vêm depois a evoluírem mais e melhor. Por exemplo, poupá-los de coisas que nós fizemos e não foram bem feitas e sugerir outras soluções. É uma das possibilidades de resposta a essa questão.

 

Uma das realidades da Guiné-Bissau é a convivência da Língua Portuguesa com o Crioulo. Ernesto Dabo usa as duas línguas desde o primeiro livro, se não erro, e já antes na música. Em Cabo Verde, há uma consciência crescente para a institucionalização do Crioulo como língua também oficial e há trabalhos linguísticos e outros sobre o crioulo. Na Guiné-Bissau, pelo menos daqui, nada transparece, salvo o uso do crioulo pelos escritores e pelos músicos.

É justa essa questão, porque é um debate necessário. As línguas são instrumentos fundamentais para sustentar a interdependência das comunidades humanas. Mas a competitividade, os defeitos relacionais entre as nações politizaram e politizam muito a relação linguística. No caso colonial, então, é horrível: é imposta uma opção linguística. Mas, mesmo assim, a natureza tem coisas engraçadas: como somos humanos e a interdependência não depende de nenhum de nós, as línguas impuseram-se de uma forma autónoma, independentemente das condicionantes políticas nas nossas relações. Na Guiné, as forças da guerrilha utilizaram o Português e o Crioulo como língua de comunicação para os seus interesses; as forças coloniais utilizaram o Crioulo e o Português também em função dos seus interesses. Independentemente do quadro político, a interdependência entre as pessoas levou a que a comunicação conseguisse manter alguma autonomia. Por exemplo, as comunicações entre os comandos africanos e os responsáveis [portugueses] eram em Crioulo, porque eram camponeses guineenses, não sabiam outra língua; todo o trabalho diplomático do PAIGC passou-se em Português. Portanto as línguas têm de ser respeitadas como elementos livres e devem poder propagar-se sem condicionantes de certo modo oportunistas. Estimulemos a educação, nas duas ou três ou quatro línguas, porque a interdependência humana é grande, é larga e complexa. No caso concreto da Guiné-Bissau, eu tive o cuidado de, às vezes de um modo suave, alertar as pessoas para essa componente da difusão da Língua Portuguesa na Guiné. Porque nós somos uma ilhota linguística num mar francófono. Tem de se criar um mecanismo de autodefesa, senão vamos acabar diluídos no outro sistema. A mim me parece que tem de se pensar, de forma particular na Guiné, a forma de proteger a Língua Portuguesa. E entristece-me bastante não estar a haver a evolução desejada nesse sentido. Porque já quase há 500 anos que ela chegou à Guiné e ainda não estamos em 15% a falar fluentemente.

 

Qual o bom conselho que pode deixar para os jovens africanos que querem aventurarem-se no mundo da literatura?

É continuarmos a lutar pela afirmação, porque escrever em Português, para nós, é incontornável. Temos é de ver, com os nossos Estados, a fórmula de facilitar a circulação de livros enquanto bens culturais e o acesso ao mercado livreiro, em termos de edição, comercialização e essas coisas todas, aos mais fracos em relação aos que têm parques industriais nessa matéria. A difusão da lusofonia passa por isso também. Eu tenho uma filosofia que decorre de um pensamento do Ki-Zerbo: estruturar e infraestruturar a atividade cultural no quadro da Comunidade. Se isso acontecer, vamos ter resultados engraçados.

 

Tem mantido, ao longo dos anos, uma atitude crítica sobre a evolução da Guiné-Bissau desde a independência. São conhecidos, desde fora, a pobreza da população e a ausência do Estado nos serviços à vida das pessoas. Mas continua a alimentar a esperança num futuro para o seu jovem país. Donde lhe vem essa esperança e a força para trabalhar por ela?

Essa esperança é lógica, porque não há nenhum país hoje desenvolvido que não tenha evoluído. É um processo. A minha insatisfação pessoal em relação ao estado do meu país, não é expressão nacional de insatisfação com a evolução da nossa sociedade, porque eu posso correr e ela não... Chegámos à independência com 99% da população analfabeta; hoje já estamos com uma média de 50%, mais ou menos. Quando se deu a independência, você juntava tudo quanto era quadro para fazer funcionar um único Ministério, convenientemente, e não completava; hoje já não é o caso. Na História da Guiné, durante a luta da independência, a presença da maior equipa médica que se verificou da parte colonial foi de 28 médicos; hoje, no sistema de saúde português, há trezentos e tal médicos naturais da Guiné-Bissau – em Portugal! Por isso eu mantenho sempre a esperança. Por exemplo, na nossa classe política: os recursos que estão a surgir vão ser aproveitados devidamente. O Portugal de antes do 25 de Abril não se compara em nada com o que é Portugal hoje. Nessa altura, houve gente que acreditou e o país evoluiu. É lógico que aconteça a mesma coisa na Guiné. Eu continuo a acreditar.

 

Alguns escritores guineenses são conhecidos em Portugal. Indique-nos um ou dois que sejam pouco ou nada conhecidos, mas que é necessário “resgatar” do esquecimento.

Há vários jovens eu estão a crescer. Há uma, Maytana Mayytyh Ferreira.

[Ver Maytana Mayytyh Ferreira (A pequena poetisa), in https://www.facebook.com/maitanafereirasanches.vaz ]