Rui Balsemão nasceu em Luanda e, depois de ter vivido uma temporada em Portugal, após a descolonização de Angola, emigrou para o Canadá, vivendo atualmente em Mississauga. Foi aqui que publicou o seu primeiro livro de poemas “Meu grito, meu canto”, em 2003, a que se seguiu “A voz de dentro”, em 2008.
Aida Batista, associada da SMV e membro da equipa do EscritAfricando, publicou na revista Gávea-Brown—A Bilingual Journal of Portuguese-North American Letters and Studies Vol. 50 sobre Rui Balsemão e a sua obra.
Com a devida vénia, ampliamos aqui o alcance do texto e a chamada de atenção para o autor.
“Na cauda do tempo”, da Seixo Publishers Canada, é o 3º livro de poemas de Rui Balsemão, depois de ter publicado “Meu grito, meu canto” em 2003, a que se seguiu “A voz de dentro, em 2008”. Se atendermos aos dois primeiros títulos, diremos que o primeiro, como um grito, foi o irromper da sua veia poética, durante anos silenciada e guardada nas gavetas da indecisão, à espera da chave da perfeição. Cinco anos depois, e sem fugir à qualidade da primeira publicação, experimentou novos contornos e timbres, soltando-se de uma só forma de métrica e rima, tendo assim atingido uma expressão estética diferente, mas sempre com a mesma exigência e qualidade a que nos tinha habituado.
Agora, 17 anos depois, “Na cauda do tempo”, poder-se-á dizer que é a voz da maturidade, do homem que não esconde ter feito 90 anos. Por isso, os 37 poemas que compõem esta antologia, apesar de manterem temas a que o autor já nos habituou, representam o balanço de uma vida que, inexoravelmente, caminha para o seu epílogo. Não há como dizê-lo de outra forma, quando os ciclos da natureza se impõem, e o próprio autor claramente reconhece: “[…] quem por cá, recuado de tudo/ e exausto do uso e abuso de si/ vê os seus dias chegados ao fim” (p. 48), ou “[…] os dias incertos, /orquestrados pelo pêndulo/ irreversível da vida”, (p. 52).
Rui Balsemão é contabilista de profissão e, como tal, conhece bem as colunas do “Deve” e do “Haver” e de como a segunda lhe vai reduzindo o tamanho de um futuro vivido em cada amanhecer de um verso, teimando, no entanto, em manter o mesmo vigor e agilidade mental, bem patentes nos dois versos que o editor escolheu para figurar na contracapa: “Um hausto fundo/ enche-me de viço o imo da alma; […]”, (p. 72).
É por ter consciência da finitude a que a lei da vida nos condena que estes poemas, verso a verso, e num tom autobiográfico, confessional e reflexivo (ora na 1ª pessoa, ora em diálogos consigo próprio), fazem um mapeamento despudorado, mas comovente, das fragilidades que habitam os seus mundos interiores. Aparecem-nos entrecortados de momentos fugazes de alegria, por vezes de um ou outro registo de humor, como em “Há muitas Marias” (p. 41) e “Se não era amor” (p.67) ou, num tom mais sarcástico, no poema “Depois de serem outros” (p. 65); de revisitação das memórias familiares (pais e irmãos); dos seus amores e desamores, feitos de encontros e desencontros; da profunda tristeza que tantas vezes o invade, tornando-o, como nos diz Eduardo Bettencourt Pinto no prefácio, num “mero espetador da sua própria vida.” Não se exime mesmo de, num exercício de autoavaliação, nos confessar algum arrependimento face à forma como conduziu a sua vida: “[…] quem sabe, /se não acabarias por ser feliz, /se nunca por nunca, /remasses contra o destino/ das águas mansas do teu moinho” (p. 36).
Existem lendas sobre pássaros, de que a do pássaro-lira é a mais conhecida. Cravado de espinhos, canta uma melodia para expressar a sua angústia e se despedir do mundo de forma sublime. Apesar de Rui Balsemão ser nonagenário, não estou a vaticinar que este é o seu último canto. Longe disso! Conhecendo-o, asseguro que ele tem ainda muito para nos dar. Contudo, é também verdade que, nesta obra, dominam títulos de quem vive “encostado ao ombro da tristeza” (p. 46), como: “Mágoa imprecisa”, “Desespero”, “O pó da vida”, “Eternidade”, “Descrença”, “Ruas sem saída”, “Esperança vã”, “Assim se escoa vida”, e amiúde são abordados temas ligados ao peso dos anos: […] “tira-me de cima do peito/esta carga de velhice a mais” (p. 78); os estragos que o tempo vai emprestando ao seu viver […] “Sem ouvir, sem pensar, sem sentir/como se evadido de mim, e já sem vida/existisse desfeito em vento” (p. 20); ou, como num jogo de espelhos, recorre ao diálogo com um amigo imaginário para se descrever […] “E como tanto te comoves/quando, diante do espelho/te vês desfigurado e a babares-te/tu, o tal rapaz, louro, de olhos verdes, /invejado por muitos e desejado por muitas! / Ah!... Sei bem o que isso é!” (p. 58). Até a subtil metáfora utilizada no poema “A última rosa” mais não é do que um disfarçado pedido para que cuidem de si: […] “Em casa acomodei-a […] /Dias depois, /reparo com espanto:/a pobre rosa enjeitada/era a mais viçosa delas todas.” (p. 62). Por oposição à temática da velhice, a forma como o autor se exprime é de uma enorme vivacidade e jovialidade, ancoradas no estilo cuidado com que manuseia as palavras certas, no ritmo e harmonia que imprime a cada verso, dando-nos a garantia de que nunca deixará de calar a poesia que lhe alimenta o pulsar dos dias “Só quando ela está comigo, /é que a sinto triste e magoada, /como triste e magoado/a canto sempre. /Ela…a poesia” (p. 22).
Apesar de “triste e magoado” canta-a em poemas urdidos numa economia de texto, bem reveladoras do seu poder de síntese, tanto na expressão das mais íntimas emoções, como nas curtas narrativas poéticas. Daí que os seus poemas ocupem apenas uma página, exceto em “O asco de ti”, (p. 57), um poderoso e desassombrado retrato da decadência humana, em três páginas: […] sabes que és um traste/ sem préstimo, que se arruma a um canto/ como objeto de estima” (p.59).
Influenciado pelas leituras que de outros poetas fez, facilmente encontramos o lastro das suas incursões pela poesia de Fernando Pessoa, quando se interroga “[…] finjo a dor que encubro a rir?” (p. 8), ou no poema do “Adeus” de Eugénio Andrade “[…] Gastámos tudo/ o que tínhamos a dizer um ao outro” […], (p. 10), e ainda “Amar uma pedra” de Emanuel Félix “A pedra não é/ necessariamente uma pedra. /Pode ser outra coisa” […] (p. 32).
Ao observarmos o reino animal, sabemos que a cauda é o apêndice final do corpo. Seguindo esta terminologia, poderíamos pensar que “Na cauda do tempo” nos remeteria igualmente para um desfecho temporal. Mas se, em vez de nos fixarmos no reino animal, erguermos o olhar para o espaço estelar, poderemos ver, de quando em quando, o traço luminoso da cauda de um cometa a rasgar os céus. Assim é a poesia de Rui Balsemão – um clarão de luz no universo poético da imensidão da nossa diáspora.
Sendo este o 3º livro de Rui Balsemão, de imediato pensamos na proverbial frase: “Três foi a conta que Deus fez”. Se Fernando Pessoa nos diz que Jesus Cristo nada sabia de finanças, nem consta que tivesse biblioteca, eu acrescento que Deus, seu Pai, ao contrário do Rui Balsemão, nada percebe de contabilidade. Por circunstâncias da profissão, é o Rui quem manuseia os números e com eles trabalha numa intimidade de operações com que paga as contas da sua existência. Por isso, ninguém melhor do que ele saberá subtrair ao tempo as horas que tem de dividir pelas da sua fértil inspiração para, depois, as multiplicar em novos poemas. Veremos que, então, e contrariando as contas que Deus fez, há de somar à sua obra uma quarta. Será a sua prova dos nove, ou, no caso, dos noventa, já que é ele quem nos diz: “quero ainda amar, passear/ com quem de mãos dadas ande comigo, /deitar-me à lareira/de um corpo chegado ao meu, /adormecer entre orgasmos de ternura, /e acordar amanhecido/ numa segunda primavera da vida” (p. 16).
Nesse intervalo por que se rege o calendário das estações das nossas vidas, a primavera não tarda, e o jardim de Rui Balsemão voltará a florir em novos poemas ditados pela intimação que ele a si mesmo se obrigou: “[…] E tu, poeta entre aspas, / sorris e a obra nasce-te” (p. 54). E a obra nascerá, ficando nós a aguardar a “hora breve” de mais um parto feliz!